紫砂陶艺是一门点石成金的艺术。传说中有异僧呼卖“富贵土”，让当地人发现使用了紫砂陶土。千百年来，他们用粘土来制陶器，到了明代，他们开始有意识地使用生坯强度更高，烧成收缩率更小的紫砂泥来制陶，并独创性地使用打身筒和镶身筒的手法来成型制壶，可以说，陶瓷艺术发展至明代紫砂器的出现，无论是在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。另一方面，中国茶文化的发展连带起茶具的不断更新，明代饮茶方式有了变化，变煮茶为沏泡茶，正是这种新形式饮茶方式的呼唤导致了紫砂壶的出现和风靡一时，而紫砂陶的良材也使茶叶的天然美质发挥得淋漓尽致，可以说，紫砂壶是陶文化、壶文化、茶文化高度结合的产物，也是中国陶器发展史上的总结性产物，紫砂器的出现，标志着中国制陶业巅峰时代的到来。

钱裕（1247-1320），字宽父，江苏无锡人，系五代十国时期吴越王钱镠的后裔。元代时期无锡的豪门富户，葬于至治元年（1321年）。

其随葬品包括金器、银器、玉器、水晶、玛瑙、琥珀、丝绸服饰、漆器、纸币、木、核器和铜镜等共154件，具有较大的历史价值、科学价值和工艺美术价值。其中，鎏金花瓣式银托盏，犹如盛开的牡丹，生机勃勃，是我国出土元代银器中极富特色的一件。

在江南名城无锡，有一朵散发着泥土芬芳的艺术奇葩，就是被列为国家非物质文化遗产的优秀民族传统工艺——惠山泥人。有着千年文化传统的惠山泥人，自诞生之日起，便渗透着江南工区特有的风土人情，在其发展过程中，除受社会的政治、经济、文化、等诸多因素的影响外，无锡惠山的寺庙、园林、祠堂、街坊和戏文、雕刻、庙会、香会以及惠山浜与之沟通的京杭大运河及无锡古运河两岸的“米市”，更对惠山泥人的艺术特色产生了特殊而又广泛的影响，使其形成了由俗而雅、大俗大雅、粗中有细、甜而不腻的地方特色。

陶寿伯（1902-1997），原名知奋，55岁更名之芬，因生平刻印逾万，别署万石楼主。15岁即入苏州汉贞阁碑帖店学徒，学习篆刻、书法、拓碑、刻碑。20世纪20年代满师后至上海发展，因师兄钱瘦铁的介绍而得以遍识当时海派诸名家，并由陈巨来引见投拜四明耆宿赵叔孺先生门下学习绘画。1947年拜张大千先生为师，成为大风堂门下。陶先生晚年作山水、老松，时或用泼墨、泼彩之法，即仿效大千夫子之独创。

陶寿伯先生于1950年经港入台，从此定居宝岛半世纪。在台期间刀石相伴、笔墨以随，从未停止过书画、篆刻的艺术创作，与去台之名宿大家于右任、张大千、溥心畲、黄君璧等笔墨唱酬，时相往还，并多次在台湾、新加坡、马来西亚、日本、香港等地举行艺术展。受到陶先生的熏陶，陶氏堪称一门风雅，夫人强淑萍善画兰花，子女陶龙若、陶凤若、陶豹若均能继家声，操丹青，是令人称羡的艺术世家。陶先生虽久居海外，但思乡之情始终未泯。2010年，其哲嗣陶龙若先生将所藏陶寿伯先生书画篆刻作品择60件，慨然赠于无锡博物院，裨使我院书画收藏，又得焕然增彩，亦使寿伯先生精品，能于故乡流传永绪。

周怀民（1907—1996），原名仁，室名双柳书屋、水云阁，无锡钱桥人。曾任京华美专教授、国立北平艺专教授。1949年后，历任北京画院一级画师、北京中山书画社副社长、中国书画研究会副会长、民革中央监察委员等职，是当代著名国画家、书画鉴藏家。2001年被国家文物局列入“1949年后已故著名书画家作品限制出境名单”。周怀民早年家境清寒，19岁时北上谋生，在北平电报局任职。他由衷地喜爱书画艺术，加入中国画研究会学画，师事吴镜汀。常去故宫博物院临摹古代名画，尤喜马远、夏圭，因而用笔劲峭斩绝，风骨棱棱。中年以后形成了笔墨厚重、气势磅礴的艺术风格。山水之外，尤擅芦荡、葡萄，有“周芦荡 ”、“周葡萄”之美誉。作品多次被作为国礼赠送给外国政要。周怀民先生一生节衣缩食，凭藉精到的眼力，购藏了一批古书画名迹。他数十年积累的古画，与其说是凭金钱购置，倒不如说是靠鉴别眼力获得。他抱定人弃我取的念头，在瓦砾堆中挑选明珠，一件名作得来实在非易，备尝艰辛，同时却锻炼了自己的鉴定眼力。1984年周怀民先生把全部珍藏以及一批当代书画名家和他本人的作品无偿捐赠给家乡，为家乡人民奉献出一座艺术的宝库。